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En el lado opuesto, San Pelayo, asimismo sedente en silla de tijera de la que asoman garras tras sus pies desnudos y cabecitas de leones por su lado derecho, a la altura de la rodilla. Muestra abierta su mano diestra y en la izquierda situada bajo los pliegues de su manto, muestra el Evangelio. Su cara muestra rasgos delicados y largas trenzas poco apretadas. Por detrás nimbo poco trabajado (Imagen 7).

Sobre las imágenes descritas, diversas piezas escultóricas, a buen seguro reutilizadas del anterior templo entre las que podemos identificar diversos signos del zodíaco, un conjunto de músicos con David entre ellos, otros dos que parecen emergen de un tubo anillado, tocando instrumentos musicales, un soldado con su espada y escudo, y una ménsula compuesta de cabeza de toro con dos personajes a los lados que sujetan sus patas anteriores, al modo de las que sirven de apoyo a los santos descritos. (Imágenes 2 y 3).

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Y al igual que sucede en la otra portada, su obra clave es el tímpano esculpido de la misma. En esencia narra el interrumpido episodio del sacrificio de Isaac pero rodeado de otra simbología que lo enriquece. Por encima de la escena del sacrificio, el cordero místico en mandorla portado por ángeles y entre ángeles. Y a ambos lados de la escena del sacrificio, Roma representada en sus sacerdotes y tropas, amenazando a la religión verdadera (Imagen 6).

Vamos a desglosar la escena por partes: El tímpano tiene dos mitades. La inferior esta esculpida en un solo bloque pétreo, mientras que la superior lo hace en tres. Las dos laterales son de forma triangular con un lado convexo al exterior. En ellas se esculpen sendos ángeles que tienen la cara vuelta hacia lo alto, señalando con su mano exterior, mientras que en la interior portan cruz. Entre ambas. otra pieza rectangular irregular muestra al Agnus Dei a derecha que con su pata anterior derecha porta la cruz que por detrás del lomo emerge. Tras su cabeza, nimbo crucífero. Se inscribe en mandorla de profunda labra, cuyo bisel exterior se enriquece con una corona de perlas. Es transportada por dos ángeles al modo de los genios alados que se advierten en algunos sarcófagos romanos (como el que alberga en San Pedro el Viejo de Huesca los restos del Rey Ramiro II "El Monje").

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La zona central de la escena inferior, detalla el sacrificio de Isaac. Abraham lo sujeta por el cabello con la mano izquierda mientras que con la derecha se dispone a hundir su cuchillo en el abierto hueco esternal en pos de los grandes troncos vasculares de esa zona. La mano derecha de de Dios emerge de entre los arbustos y llamando su atención, lo detiene y él vuelve hacia ese lado la cabeza. Un ángel, desde nuestra lado izquierdo le muestra un carnero cuyas patas anteriores se hallan enredadas en la maleza, como víctima alternativa en el sacrificio (Imagen 1).

A ambos lados de la escena aparece otra en dos partes que entiendo debe interpretarse como una sola: En nuestro lado derecho, un personaje togado se halla sentado a la puerta de lo que a todas luces es una representación de una tienda de campamento romano. Otro a caballo, portando la vara representativa de su autoridad galopa hacia el centro de la escena. Un tercero se apresta a vestirse y calzarse. Lo vemos agachado y con sus botas en el suelo. Por fin, desde nuestro lado izquierdo, otras dos figuras acechan: Una a caballo con su arco presto a lanzar la saeta y otra a pie, con dignidad marcada por su vara, dirigiéndolo (Imágenes 8 a 10).

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A mi modo de ver todo ello trata de representar la presión que Roma, con sus emperadores (el personaje sedente ante la tienda pude ser incluso Augusto como Sumo Sacerdote por cuanto va con la cabeza cubierta por el velo que le confiere ese atributo) se apresura a ejercer en contra de la religión cristiana.

Por otra parte, y ya he hecho alguna insinuación al hablar del sarcófago de Ramiro II de Aragón, el estilo clásico, las vestimentas y posturas de los personajes tienen un claro matiz que los relaciona con el arte clásico de Roma. Con gran probabilidad la escena se inspira en alguna pieza funeraria romana. El perfil de Abraham recuerda de forma notable a los bustos de perfil de los emperadores acuñados en sus sextercios. Antonino Pio, o Cómodo, sin ir más lejos, podrían haber sido ser su modelo.

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Dos mochetas decoradas con cabezas de carnero sustentan el tímpano descrito, que al igual que en la portada del Perdón, se halla rebajado para configurar el vano de la puerta, cuya ornamentación continúa en él (Imágenes 11 y 12).

Los cuatro capiteles que decoran esta portada se hallan muy bien conservados y son interesantes en su forma y mensaje. Comenzando por nuestro lado izquierdo, el primero que hallamos (Imagen 13) muestra en su ángulo a una arpía de rasgos inquietantemente humanos, alada, con garras que se aferran al collarín del capitel, al igual que lo hacen las otras dos criaturas maléficas que la flanquean y que comparten vestimenta arrugada.

A continuación, en el siguiente capitel hallamos un personaje orondo, con una soga alrededor del cuello, desnudo de cintura para arriba y entre dos monos con sus patas transformadas en garras, al igual que las del personaje central (Imagen 14).

Del otro lado de la puerta, una figura femenina desnuda con los cabellos al viento y el bajo vientre "censurado" tiene sus pies de aspecto normal y sus manos transformadas en garras. A sus lados, a nuestra izquierda un toro y a la derecha un personaje demoníaco cornudo asimismo de pies humanas y manos en garra (Imagen 15).

Por fin, el último capitel de entrelazo al aire, felizmente entero (no como los ya vistos en la puerta del perdón), que como ya hemos visto en otras partes de esta obra, viene a representar el fuego infernal. Unas veces surge de la boca de un león. Otras de un dragón y otras es avivado por el fuelle de un esbirro; pero siempre con la misma morfología iconográfica (Imagen 16).

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